高甲戏又名“弋甲戏”、“九角戏”、“大班”、“土班”，最初是从明末清实初闽南农村
流行的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行发展起来的剧种，也是闽南诸剧种中流
播区域最广、观众面最多的一个地方戏曲剧种。它的足迹曾遍布于晋江、泉州、厦门、龙溪
等闽南语系地区和台湾省，还流传到华侨居住的南洋一带。
高甲戏的演出剧目分为“大气戏”(宫廷戏和武戏)、“绣房戏”和“丑旦戏”三大类，以武
戏、丑旦戏和公案戏居多，生旦戏较少。传统剧目有九百多个，大半来自京戏、木偶戏和布
袋戏，小部分是吸收梨园戏的，还有一些是艺人根据历史小说和民间传说编而创作的。高甲
戏的角色，原来只有生、旦、丑，后来又先后增加了净、贴、外、末和北(净)、杂二色，俗
称“九角戏”。高甲戏的表演艺术，一部分来自梨园戏和木偶戏，一部分来自弋阳腔、徽戏
和京剧。初期节目没有固定的脚本，可以演员按剧情顺口溜。唱做也较自由，没有一定的台
位，演出时间可长可短。
高甲戏的音乐唱腔兼用“南曲”、“傀儡调”和民间小调，而以南曲为主。高甲戏使用的乐
器，分为文、武乐二种。伴奏乐器以管乐、唢呐为主(解放后改用琵琶为主)，此外还配有横
笛、二弦、三弦等。打击乐器及其打击方法与京剧相同，如〔冲头〕、〔长锤〕、〔急急风
〕等，但“三通”和“出将”时则与京戏不同。丑旦戏或轻松场面加用双铃、响盏等。解放
后，1951年成立泉州大众剧社，1954年参加华东区戏曲观摩会演，《桃花搭渡》、《扫秦》
荣获剧本奖和演出奖。
高甲戏又称戈甲戏、九甲戏，是福建省主要剧种之一，孕育于明未清初，形成于清代中叶。
它主 要流传于晋江、泉州、厦门、龙溪等闽南地区、台湾省，以及港、澳和东南 亚华侨聚
居地。
高甲戏是由闽南化装游行、装扮故事而形成的。明末清初，泉南各地农村 每遇迎神赛或喜庆 节日，村民们装扮梁山泊英雄人物，配以闽南锣鼓和民间的“红甲吹”、“ 十音”之类曲调 ，参加游行队伍游行，间或就地表演以宋江故事这主的简短故事和各种武打技艺，只有道白， 少有唱腔，有时还排下“蝴蝶阵”、“田螺阵”等。 这种形式的出现，很受村民喜爱，随着 便有由儿童组成的业余戏班出现，演出节目 仍为梁山泊故事，群众称之为“宋江仔”。
后来逐渐为成年人扮演的专业戏班所代替，称为“宋江戏”。艺术上有了发展提高，唱、做、 念、打俱全，节目内容也较丰富，传统剧目有《李逵大闹忠义堂》、《扈三娘替嫁》等。 清 中叶（1820-1824年），南安岭兜村出现了一个“合兴班”，突破了只演宋江故事的框框，演 出半文武戏，以后又发展演出绣房戏， 故高甲戏一度又称“合兴戏”。
再后来“宋江戏”和“合兴戏”互相吸收融化统一并日趋成型为今日的高甲戏。近百年始称 高甲戏、戈甲戏（台湾称九甲戏）。
特点
高甲戏的剧目分为“大气戏”（宫廷戏和武戏）、“绣房戏”和“丑旦戏”三大类，以武戏、 丑旦戏和公案戏居多。剧目来源绝大部分是从木偶、布袋戏和古典小说，如三国、列国、水浒 、说岳等吸收过来的。亦有部份是艺人根据民间传说改编创作的，如《番婆弄》、《唐二别》 、《管甫送》等。高甲戏传统剧 目多。据传剧目约600余种，现存有400多种。
高甲戏行当的划分与京剧大致相同。丑角戏的表演最为突出，丑行分类有男丑和女丑，种类达 几十种之多。男丑分文丑和武丑，文丑有“长衫丑”和“短衫丑”，武丑有“师爷丑”和“捆 身丑”；女丑有“夫人丑”、“媒人丑”、“老婆丑”、“婢丑”等。丑角的表演艺术很丰富 ，如“公子丑”、“破衫丑”、“傀儡丑”、“女丑”等，都是艺人们从生活中提取素材，自 己创造设计出来，身段动作细致优美，表情幽默，诙谐活泼，夸张性大，节奏明朗，舞蹈性强 ，轻快自如，妙趣横生，独具一格，具有浓厚的生活气息和浪漫主义色彩。
高甲戏的音乐曲牌以南曲为主，兼收梨园戏、木偶戏和民间小调的艺术养料，还对外来戏（如 昆腔、四平戏、徽戏及京戏）的艺术也兼收并蓄，取其所长为己用，并在旋律节奏上进行了必 要的改革，使之适合舞台上表演各种人物性格的需要，戏路宽。具有浓郁的地方韵味。唱工用 本嗓，唱字行腔雄浑高昂，也有清婉细腻的音韵。
高甲戏使用的乐器，分为文乐和武乐。文乐以唢呐为主，配以品箫、洞箫、三弦、二弦，后来 又加入琵琶、杨琴、二胡、中胡、小提琴和大提琴。武乐有百鼓、小鼓、通鼓、铎板、大小锣 、大小钹、特别是响盏和小叫，有浓厚地方特色，是丑旦戏或轻松场面不可缺少的打击乐。
它的武打套数，有一部分吸收提线木偶的叫“ 傀儡打”；多数则是采用民间舞狮的“武狮”， 如“冷煎盘”、“大碰场”、“凤摆尾”等，即源于此。
高甲戏，福建省的主要地方剧种，形成于明末清初。明末闽南农村每逢迎神赛会，村民便扮梁 山好汉随队伍游行，以后渐渐演变成为专演宋江故事的戏班，所以又称“宋江戏”。高甲戏的 演出剧目，从内容上分为“大气戏”、“绣房戏”和“丑旦戏”三类，其中“丑角”的表演体 现了高甲戏最鲜明的艺术风格。高甲戏的丑角分类既多又细，表演活泼、轻快，舞蹈性强，节 奏明朗，具有浓烈的夸张意味，深受观众喜爱，享誉海内外。
关于高甲戏的源流，有两种不同的说法。台湾学者认为，高甲戏发源于南音系统，后来加入一 些“北管”的武戏改良而成。福建学者则认为高甲戏发源于民间的“宋江戏”，并受到昆剧、 徽剧、京剧等剧种的影响，生旦戏也受到梨园戏的影响，唱腔曲牌大都取自南音。
1952年，福建省首届地方戏曲观摩演出大会在福州举行，为了给予剧种固定名称，便起用【高 甲】这两个字，沿袭至今。
熟悉高甲戏的人都知道一句话，"无丑不成戏"。高甲戏角色方面以丑角表演最为突出，闻名全 国，具有独特的艺术风格，活泼轻快，弹跳力、舞蹈性强，夸张而又真实，富有生活情趣。
高甲戏的“丑”，仔细分起来有几十种，但是大体上分为男丑和女丑。男丑中又分为文丑与武 丑，文丑中再分长衫丑和短衫丑两大类；长衫丑行中又可分官丑、公子丑、员外丑等；短衫丑 行中，有店小二丑、光棍丑、家丁丑、衙役丑、娃娃丑等。女丑也可分为夫人丑、老婆丑、媒 人丑、奴婢丑等。
咱们先来说说男丑。男丑可以分成长衫丑和短衫丑，分别代表了男丑角色中不同的路数。长衫 丑一般只表演有地位有权势的人物，这类角色在表演上，一般架子较大，大动作较多，不管转 身、举步、肩膀的摆动，项颈的伸缩，以及耐扇子、耍胡子的动作，都明显地保留着偶戏的表 演痕迹。短衫丑一般为表演出身较寒微，身份不高的角色，多半是些一般平民，衣服上没有水 袖，细小动作多，行动灵活敏捷，利用细小动作尤其是手指动作，来刻划人物的内心，动作上 具有猴戏表演的特点。
而从表现手段来看，除了脸部五官的表现力，话白和嘻笑，也是高甲戏丑角很重要的表演手段 ，话白一般分为“戏白”和“人白”，这相当于京剧的“韵白”和“京白”。剧中有身份的人 物，多说戏白，相反的则多说人白，但这也不是绝对的。另外，还有一种丑白，念的句子字字 清楚，不管多长一段话，听来都象是一口气念下来的，这是光棍丑特有的得意之作。
另外，丑角的笑，也有分别，“嘻嘻嘻”的音色尖锐，声调怪里怪气，一般运用在反派丑角身 上；“哈哈哈”和“呵呵呵”，一般运用于正派丑角，但这仅是一般规律，并非绝对的程式。
戏的丑角还有一个特别的所在，那就是胡子，最常见的是一种八字形的短须。这把胡子通常都 是由演员自己设计制作的，夹在鼻孔中间，结合角色的内心，剧情的发展需要，每一个演员都 有一些不同的特技表演。